2025年常州大学考研614中西方音乐史真题解析！（独家）

　　《九歌》是《楚辞》篇名，相传为上古时期的民间祭歌，经屈原重新创作加工。它共有 11 篇，包含《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》等。这些篇章以祭祀为主题，描绘了丰富的神话世界和人物情感，兼具浪漫主义色彩与楚地文化特色。在音乐上，其旋律和节奏或许与当时楚地民间音乐紧密相关，展现出独特的地域音乐风格。《九歌》不仅是文学经典，对研究古代音乐、祭祀文化以及楚地风情都有着重要的价值，后世也常以其为蓝本进行音乐创作。

　　黄自是中国 20 世纪 30 年代著名作曲家、音乐教育家。他毕业于美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学院。回国后，任教于上海国立音乐专科学校，培养了众多音乐人才。他的创作风格融合中西，作品体裁广泛，代表作有清唱剧《长恨歌》，这是中国第一部清唱剧；艺术歌曲《玫瑰三愿》《点绛唇・赋登楼》等，旋律优美、情感细腻，注重歌词与音乐的结合。黄自的音乐创作和教育方法的理念，对中国现代专业音乐的发展起到了奠基作用，推动了中国音乐走向专业化、系统化。

　　燕乐歌舞大曲是隋唐时期宫廷燕乐中规模宏大、结构较为复杂的大型乐舞套曲。它集器乐、声乐、舞蹈于一体，是燕乐中最具代表性的艺术形式。其结构通常分为散序、中序、破三部分。散序为器乐演奏，节奏自由；中序以歌唱为主，节奏舒缓；破则以舞蹈为主，节奏急促。大曲的音乐素材丰富，融合了中原音乐、西域音乐等多种元素，像著名的《霓裳羽衣曲》便是燕乐歌舞大曲的经典之作。它的出现，反映了当时高度发达的音乐文化，对后世音乐和舞蹈的发展产生了深远影响。

　　皮黄二腔是西皮腔和二黄腔的合称，是中国戏曲音乐的重要声腔系统。西皮腔的特点是旋律起伏较大，节奏明快，具有北方音乐的刚劲风格；二黄腔则旋律平稳，节奏舒缓，带有南方音乐的婉转韵味。皮黄二腔在发展过程中相互融合，大范围的应用于京剧、汉剧等剧种。以京剧为例，其唱腔以皮黄为主，通过不同的板式变化来表达各种戏剧情节和人物情感。皮黄二腔的形成和发展，丰富了戏曲音乐的表现力，是中国戏曲音乐发展的重要里程碑。

　　通奏低音又称数字低音，是巴洛克时期音乐的重要特征之一。在这一时期的音乐创作中，键盘乐器或其他低音乐器演奏者根据乐谱上标注的数字，即兴演奏出低音线条与和声。数字代表中各音与低音的音程关系，演奏者据此填充和声，这样的形式赋予音乐丰富的和声效果和自由的表现力。通奏低音的运用，使得音乐在纵向和声上更加饱满，是巴洛克音乐风格形成的重要的条件，对后世音乐的和声发展也产生了深远影响。

　　游吟诗人是11-13世纪活跃在欧洲的诗人音乐家，主要分布在法国南部的普罗旺斯和北方地区。他们以诗歌与音乐相结合的方式，四处游历演唱。其作品题材广泛，涵盖爱情、战争、英雄事迹等，歌词多用法语创作。南方游吟诗人的歌曲旋律优美抒情，节奏较为自由；北方游吟诗人的作品则更具叙事性，节奏相对规整。游吟诗人的音乐表演形式多样，有独唱、对唱等，常用乐器有鲁特琴等。他们的出现，推动了世俗音乐的发展，丰富了欧洲音乐文化，对后世音乐创作和音乐风格的演变有着不可忽视的作用。

　　贝多芬《第九交响曲》又名《合唱交响曲》，是其音乐创作的巅峰之作。这部作品完成于 1824 年，在传统交响曲的基础上，创造性地加入人声合唱，歌词采用席勒的《欢乐颂》，表达了对自由、平等、博爱的向往。全曲共四个乐章，从深沉的沉思、激昂的抗争，到静谧的舒缓，最终在宏大的合唱中达到高潮，展现出人类追求幸福与团结的伟大精神。它突破了传统交响曲的形式束缚，将音乐的表现力提升到新的高度，对后世交响曲的创作产生了深远影响，是音乐史上不朽的经典。

　　维也纳圆舞曲起源于奥地利民间的连德勒舞曲，19 世纪在维也纳发展至鼎盛。它一般会用 3/4 拍，节奏明快，旋律优美流畅，具有鲜明的舞蹈性。以约翰・施特劳斯家族为代表的作曲家们，创作了大量经典的维也纳圆舞曲，如小约翰・施特劳斯的《蓝色多瑙河》《春之声圆舞曲》等。这些作品充满了浪漫主义色彩，描绘了奥地利的自然风光、生活场景和人们的欢乐情绪。维也纳圆舞曲不仅在社交舞会上广受欢迎，还成为音乐会上的重要曲目，对欧洲乃至世界音乐文化的发展产生了重要影响 。

　　宋元时期是中国曲艺发展的重要阶段，呈现出繁荣发展的态势，其特点鲜明，对后世曲艺的发展影响深远。

　　从发展历程来看，宋代城市经济繁荣，市民阶层兴起，为曲艺发展提供了肥沃土壤。瓦舍勾栏等娱乐场所的出现，为曲艺表演提供了固定场地，促进了各类曲艺形式的成熟与传播。到了元代，杂剧成为主流艺术形式，说唱艺术也持续发展，与戏曲相互影响、融合。

　　宋元曲艺形式丰富多样。说唱类中，鼓子词在宋代流行，以鼓为节拍，说唱相间，多用来演唱故事，如欧阳修的《十二月鼓子词・渔家傲》，用分咏的方式描绘十二个月的景色；诸宫调更是集大成者，将不同宫调的曲牌连缀演唱，音乐结构宏大，能够表现复杂故事，《西厢记诸宫调》便是其经典之作。此外，还有陶真、涯词等。

　　在表演形式上，宋元曲艺注重叙事性与表演性的结合。表演者通过生动的语言、丰富的表情和动作，将故事中的情节和人物形象体现出来，吸引观众。同时，伴奏乐器也丰富多样，鼓、板、笛、琵琶等乐器为表演增添了音乐色彩。

　　从内容题材上，宋元曲艺贴近市民生活，涵盖爱情、历史、传奇等多方面。既歌颂美好爱情，也展现英雄豪杰的故事，反映了当时社会的风貌和人们的思想情感。

　　总体而言，宋元曲艺在形式、内容和表演上都取得了显著成就，为后世曲艺的发展奠定了坚实基础，在我国曲艺发展史上占了重要地位。

　　新秧歌运动是 20 世纪 40 年代在延安兴起的一场具有深远影响的文艺运动。

　　从背景来看，当时正处于抗日战争时期，延安作为革命根据地，文艺工作者为了更好地服务于广大群众，宣传抗日思想，激发民众的爱国热情，需要一种能被大众接受的艺术形式。传统秧歌在民间广泛流传，深受百姓喜爱，但内容多为封建迷信或娱乐消遣。在这样的形势下，新秧歌运动应运而生。

　　新秧歌运动的发展过程可分为几个阶段。起初，文艺工作者深入民间，对传统秧歌进行挖掘和研究，汲取其中的精华，如秧歌的舞蹈动作、音乐节奏等。同时，他们摒弃了传统秧歌中的低俗内容，将革命思想、生产劳动、抗战事迹等融入其中，创作出了具有时代特色的新秧歌作品。

　　随着运动的推进，新秧歌逐渐在延安地区广泛传播。秧歌队不仅在街头巷尾表演，还深入到农村、工厂、部队等地。许多群众热情参加到新秧歌的创作和表演中来，形成了全民参与的热潮。这一时期，涌现出了如《兄妹开荒》《夫妻识字》等经典作品，这些作品以生动的情节、质朴的语言和欢快的节奏，展现了根据地人民的新生活，激发了民众的生产积极性和抗日斗志。

　　新秧歌运动还培养了一批优秀的文艺人才，他们将新秧歌的创作和表演经验传播到别的地方，推动了新秧歌在全国范围内的发展。它不仅丰富了群众的文化生活，也为中国现代舞蹈和戏剧的发展奠定了基础，成为中国文艺史上的重要里程碑。

　　海顿的音乐风格具有鲜明的特点。他的作品充满乐观、明朗的情绪，旋律质朴、简洁，节奏富有活力 ，结构严谨规范，遵循古典主义音乐的形式原则，展现出和谐与平衡之美。

　　在交响曲创作方面，海顿贡献卓越，一生创作了 100 多部交响曲，被誉为 “交响曲之父”。如《惊愕交响曲》，第二乐章中，在一段轻柔舒缓的旋律后，突然加入强烈的重音，打破听众的听觉预期，制造出 “惊愕” 效果，这种独特的设计既展现了海顿的创作巧思，也体现了他对交响曲表现力的拓展。

　　他的弦乐四重奏同样经典，海顿为弦乐四重奏确立了成熟的形式，使四个乐器声部彼此呼应、相互配合，如同四个朋友在对话。像《皇帝四重奏》，其第二乐章旋律庄重优美，被改编为奥地利国歌，充分证明了海顿音乐的广泛影响力。

　　海顿在创作中注重形式与内容的统一，以简单的音乐元素构建出丰富的音乐层次，通过巧妙的和声、旋律与节奏变化，推动音乐的发展。他的音乐创作不仅为当时的音乐界树立了典范，也为莫扎特、贝多芬等后世作曲家提供了重要的创作灵感与借鉴，对古典音乐的发展起到了承前启后的关键作用，在西方音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　肖邦是 19 世纪浪漫主义时期杰出的波兰作曲家，一生专注于钢琴创作，在钢琴音乐领域独树一帜，被誉为 “钢琴诗人”。

　　肖邦的钢琴创作风格极具浪漫主义色彩，情感表达细腻且浓烈，常常将内心深处的情感丝毫没有保留地融入音乐之中。他的作品旋律优美动人，充满诗意，犹如一篇篇抒情的诗篇。

　　在作品类型上，肖邦创作了众多经典之作。其中，夜曲是他极具代表性的体裁之一，如《升 C 小调夜曲》，旋律委婉曲折，和声丰富而富有变化，营造出宁静而深邃的夜晚氛围，让人沉浸在无尽的遐想之中 。练习曲也是他创作的重要组成部分，肖邦的练习曲不仅仅具备高超的技巧训练价值，还充满了深刻的情感内涵。例如《革命练习曲》，以激昂的旋律和强烈的节奏，表达了他对祖国命运的深切关注和内心的悲愤之情。

　　肖邦的钢琴创作特点鲜明。他在和声运用上大胆创新，打破传统规则，创造出独特的和声色彩，增强了音乐的表现力和情感深度。在节奏方面，他巧妙地运用波兰民间音乐的节奏元素，使作品充满浓郁的民族风格。同时，肖邦十分注重钢琴的音色和演奏技巧，通过独特的创作手法挖掘出钢琴丰富的表现力，将钢琴的魅力发挥到极致。

　　肖邦的钢琴创作以其独特的风格、深刻的情感和创新的手法，为钢琴音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，对后世的钢琴创作和演奏产生了深远影响。

　　冼星海是中国近代音乐史上的杰出代表，其音乐创作具有深刻的时代意义与独特风格。他出生于 1905 年的澳门贫寒家庭，早年的艰辛并未阻挡他对音乐的热爱与追求，在巴黎国立音乐学院深造后归国，积极投身抗日救亡运动，以音乐为有力武器，鼓舞民众士气、激发爱国热情。他的创作领域广泛，涵盖歌曲、歌剧、大合唱等多个角度，在不同体裁上均取得了卓越成就，为中国现代音乐发展奠定了坚实基础。

　　《黄河大合唱》诞生于 1939 年抗日战争的烽火岁月，有着特殊的创作背景。当时，光未然抵达延安后创作了朗诵诗《黄河吟》，冼星海听后极为兴奋，决定为其谱曲。在延安简陋的土窑里，冼星海抱病连续创作六天，完成了这部伟大作品。作品以黄河象征中华民族，将民族的苦难、抗争、希望与未来融入八个乐章，展现了中国人民团结一心、英勇抗战的精神风貌。

　　在艺术特征方面，《黄河大合唱》歌词具有浓厚诗意，诗歌与音乐完美结合，庄重恢弘。歌词运用多种修辞手法，增加了文学色彩，使情感表达更加饱满丰富。作品塑造了诸多逼真的人物形象，如坚韧的纤夫、爱国青年、残暴的日本鬼子等，通过这一些形象调动听众情绪。在演唱形式上，采用个人独唱、双人对唱、多人齐唱、轮唱和重唱等多种形式，多层次展现人物情绪特征，增强情感表达力度。

　　从音乐特色来讲，冼星海将西方音乐与民族音乐巧妙融合。他接受过西方音乐教育，在创作时把专业特点融入其中，使作品既有西方音乐的严谨结构与表现力，又保留了鲜明的民族风格。以《黄河船夫曲》为例，磅礴激越的旋律描绘出黄河船夫在惊涛骇浪中奋力前行的画面，彰显中华民族在逆境中勇往直前的精神。不同乐章通过不同的旋律、节奏变化，从赞美黄河到抒发思乡情，从揭示侵略者暴行到表达抗战决心，构建起一部波澜壮阔的音乐史诗。

　　《黄河大合唱》不仅是冼星海个人艺术生涯的巅峰之作，更是中国现代音乐史上的一座不朽丰碑，激励着一代又一代中华儿女为民族复兴而不懈奋斗。

　　浪漫主义时期是意大利歌剧的繁荣阶段，这一时期歌剧发展呈现出独特的魅力与辉煌成就。这一时期的意大利歌剧在背景上，深受浪漫主义思潮与意大利民族解放运动影响。正歌剧逐渐式微，艺术家们将目光转向更贴近真实的生活的题材，歌剧舞台上呈现出众多生动的当代人生活故事，同时也受到法国歌剧的影响，音乐具备连贯性。

　　罗西尼是19世纪上半叶重要的意大利歌剧作曲家。他对意大利歌剧大胆改革，明确记下咏叹调的全部旋律进行，避免演唱者随意炫技。他创造的“罗西尼渐强”手法感染力极强。罗西尼作品具有着强烈的爱国民族感情，如1813年的《谭克雷迪》和《意大利少女在阿尔及尔》，充满爱国热情与战斗激情的咏叹调广泛传唱。1816年的《塞维利亚的理发师》是喜歌剧高峰，旋律优美、唱腔流利，宣叙调机智灵活，通过咏叹调刻画人物性格。1829年的《威廉·退尔》描绘瑞士风情，显示其精于配器。

　　贝利尼的《诺尔玛》《梦游女》和《清教徒》是意大利歌剧的佳作。他的作品旋律优美抒情，能够细腻地表达人物情感，展现出浪漫主义歌剧的独特魅力。

　　唐尼采蒂是多产的歌剧作曲家，毕生创作歌剧70余部。正歌剧类型中，《拉美莫尔的露契亚》《宠姬》和《夏莫尼的林达》最为著名。《拉美莫尔的露契亚》第二幕的六重唱和第三幕的戏剧性场面尤为动人；《宠姬》在巴黎演出，有法国大歌剧特点；《夏莫尼的林达》融合了意大利半正歌剧和法国喜歌剧特色。

　　19世纪中下叶，威尔第成为意大利歌剧创作成就突出的作曲家。他的创作扎根于意大利歌剧土壤，选材多反映民族独立等历史史实。其创作分三个时期：早期如《纳布科》与政治有关；中期关注平民百姓；晚期的《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》更为成熟。威尔第依托意大利美声歌剧传统，作品兼具娱乐性与激情，成为意大利歌剧巨匠。

　　威尔第晚年，真实主义歌剧兴起。这一歌剧流派故事情节扣人心弦，戏剧冲突尖锐，人物塑造鲜活，注重心理与环境描写，场景真实感强，代表人物有玛斯卡尼等，玛斯卡尼凭借《乡村骑士》成名。

　　浪漫主义时期的意大利歌剧以其丰富的作品、多元的风格，在歌剧发展史上留下了浓墨重彩的篇章，对后世歌剧发展产生了深远影响 。