这十首歌串起了我一年的荧幕回想

　　越是动乱纷扰晦暗的年代，音乐人们越会凭借荧幕，以不同的方式高歌哀伤、愤恨和对自在夸姣的神往。

　　这是一首传唱近21年的百老汇经典，以横跨G3与F5的宽广音域和令人震慑的情感张力成为音乐剧史上简直没办法触及的明珠。

　　扮演艾芙芭的辛西娅·埃里沃，现役百老汇大满贯女王，用天鹅绒质感的嗓音，为这首歌打上了自己的痕迹。而格琳达（爱莉安娜·格兰德饰）与艾芙芭的争持以及和声，犹如一架高音的梯子，帮忙艾芙芭攀上情感与声响的制高点。

　　电影版用触目惊心的打架将这首歌曲切割成多个部分，但无损于演唱的连接，反而让扮演更赋有层次，终究，艾芙芭完全开释了自己，以惊人的声压宣布标志性的呼吁，“I am the one you want. Its me!（我才是你们想找的人。是我！）”全部的力气在终究一个音符开释，那是艾芙芭完全拥抱自我的终极时刻。

　　歌名“Defying Gravity（抵挡引力）”的多重含义也得到诠释：既是艾芙芭学会飞翔，也是持久压抑的开释，更是挑选正义之路的坚决。埃里沃震慑人心的演绎，除了来自惊人的嗓音天分和声乐技巧，更在于她那层绿色肌肤之下黑人酷儿女人的身份。

　　考虑到《魔法坏女巫》是一则反种族主义的寓言，由一位深谙艾芙芭所受压榨与日常反抗的有色人种艺人来演绎这一个人物，含义尤为深远。

　　相较于第一部，汉斯·季默引入了更多管弦乐、人声以及金属音效，让《沙丘2》的听觉体会更为丰厚且柔软，然后凸显保罗与契妮之间史诗般的爱情主题。

　　这首伴奏以沙质纹路音效作为基底，来仿照枯燥而荒芜的沙漠气氛。郁闷而孤单的木管乐器一直吹奏着厄崔迪宗族的主题旋律，而跟着保罗与契妮互相心意的交流，一段范吉祥斯风格的未来主义合成器将旋律面向高潮。

　　然后，大规模的打击乐宛如世界的鼓点，配合着世界飞船的蒙太奇场景，将保罗这位救世主的爱情与庞大的世界观严密相连，也为这段悲剧性的爱情埋下伏笔。

　　Lady Gaga为刻画莉·奎左尔这一人物倾泻了很多汗水，简直从头学习歌唱，以寻觅人物本身的声响。她故意剥离了原有音色的光泽感，完全躲藏了受过古典声乐练习的专业歌手技巧，以一种破碎而略显幼嫩的少女音色，去演绎Close to You这首卡朋特乐队的70年代经典情歌。

　　互文式引证构成了一种反讽意味。“Just like me, they long to be, close to you.（就像我相同，她们也巴望着，接近你。）”Gaga对“你”和“我”的重音处理，好像将亚瑟捆绑在这段病态联系中。

　　这段旋律已不再是朴实地表达倾慕，而是一种香甜又令人不安的暗示，显露出莉对亚瑟的病态沉迷与隐秘操控。

　　这首由偶像组合NSYNC演绎的经典分手歌曲瞬间将观众带回千禧年，那正是《X战警》系列第一部上映的年份。其特有的微弱节奏感和朗朗上口的旋律，完美符合了电影开场怀旧又荒谬的气氛。

　　死侍一边用金刚狼的骨头大杀四方，一边在视觉与叙事上对福斯时期的“X战警”遗产说“Bye Bye Bye”，迎候与漫威协作的新篇章。

　　它也奇妙地照应了两个梗，其一是《X战警2》中金刚狼在收音机中听到Bye Bye Bye时的激烈讨厌，其二是《死侍2》的主题曲Ashes的MV中，死侍与席琳·迪翁斗嘴，宣称自己本该约请NSYNC才对。

　　尽管上一部的音乐总监林-曼努埃尔·米兰达未能回归，Z代代作曲家阿比盖尔·巴洛和艾米莉·贝尔的参加仍带来了惊喜。这对因《布里杰顿》非官方音乐剧走红的全女创造组合，以生动愉悦的风格和动感的岛屿鼓点赋予影片全新的生机，也深化了莫阿娜的生长主题。

　　Beyond作为影片前作的主题曲How Far Ill Go的精力续作，表现了莫阿娜从“To the where I long to be（去往心之所向）”的自我追寻到“Can I go beyond?（我能跨过这边界吗？）”的承当族群职责的改变。

　　而在奥丽伊·卡瓦洛时隔八年更老练慎重的声响中， 莫阿娜坚决地回应“Cause I know who I am（但我知道我是谁）”，展示出更深入的使命感。

　　假如一部运动体裁电影的全部伴奏都选用微弱、震慑的电子节拍，就像贯穿全片的心跳节奏，那会怎样？

　　两位奥斯卡最佳伴奏奖得主罗斯和雷兹诺用反直觉的电子舞曲，为《挑战者》打开了新的维度。电影高潮片段运用的伴奏Match Point，从法国电音和硬核电子中汲取了创意，动感的电子脉冲声和跳动节奏构建出继续严重的气氛，又与网球拍击球和落地的声效高度符合，将影响进一步放大和明晰化。

　　逐步加快的节拍，令人好像置身夜店舞池，狂舞直到头晕目眩，精疲力尽。偶然呈现的低语喘息瞬间，制造出共同的“声响密切感”，斗胆反衬出电影的张力，似乎在暗示，球场即情场。

　　《龙卷风》原声带堪比一场隆重的美国村庄音乐会，汇聚了从殿堂级巨星到锋芒毕露的新人的奢华阵型。

　　村庄天后米兰达·兰伯特献唱的片尾曲，以一种奇特而悠远的小提琴旋律和烦闷的鼓点慢慢打开，她少见地运用了低声域，直到充溢力气的和唱部分伴跟着火热的节奏完全迸发，就好像一场势不可挡却转瞬即逝的龙卷风暴。

　　歌词中织造的意象如“响尾蛇的吻”和“尼古丁的冲击”，似乎将听者带往美国中部的无人区公路。这些意象终究化为充溢力气的叙事“Im a renegade rebel with my pedal to the floor（我是个叛逆者，油门踩究竟）”，没有一点风暴能打败一个有坚决方针和冒险精力的女人。

　　在这部四姝斗丽的西班牙语歌舞片中，导演雅克·欧迪亚好像一位狂放的指挥家，灵敏调集四位女艺人别离标志的饶舌、抒发、摇滚与歌谣风格。

　　佐伊·索尔达那扮演的律师丽塔，在艾米莉娅举行的筹款晚会上，演绎了一段夺目的超实际主义歌舞。她傲但是轻视地络绎在提线木偶般的政客名人间，层层递进的韵脚如正义之锤，直击他们的虚假：“他们只会说话，但现在总算要付出代价。”

　　这段尖锐而短促的说唱正是仿照了鲍勃·迪伦早年的反对歌谣风格，而艾米莉娅的高音咏叹调作为间奏上台，缓和了歌曲的对立心情，也悄然闪现了两人的默契。

　　茜尔莎·罗南主演的《逃脱》是一部用声响叙事的电影。马特诺电子琴与巴氏水晶琴的奇特音色让罗南似乎置身于一个巨大玻璃瓶瓶底，回旋的滴水声展示了她在酒精与自我操控之间的挣扎。

　　而竖琴、弦乐与低声合成器的交融，呈现出一种既灵动又深重的对话感。音乐既仿照了她的巴望，也描绘着她怎么逐步夺回对生命的掌控。

　　终究管弦乐团澎湃而深邃的演奏将全部串联起来，罗南好像《幻想曲》里作为“魔法师的学徒”的米老鼠，站在山崖上，指挥波涛汹涌的波浪。音乐在她的耳机与奥克尼群岛之间络绎，弥合了时刻、天然与人之间的裂隙。

　　在复古的“bump-de-bump”鼓点引领下，观众得以走进上海都市日子的节奏。“Life is, its never what you think its for.（生命如此，它从未如你所等待的那样存在。）”歌手杰西卡·普拉特用抑制而细腻的厚嗓，诉说着独身母亲铁梅重启新日子后对实际的种种不确定与不安。

　　重复吟唱着的“Time（时刻）”，用重复的节奏营造出循环往复感，与电影反高潮的叙事风格形成了天然的照应。

　　当歌曲在结尾处落脚于“Its the age of whats to come and baby, youre on（这是归于未来的年代，而宝物，你现已登上舞台）”，影片的情感中心更加明晰：新一代的孩子们正经过本身的挑选和测验，从头界说日子的游戏规则。

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